Tamara Diaz

  En la década de 1970 Stephen Shore construyó una nueva norma para el paisaje vernáculo mediante sus imágenes de gran formato. Este fotógrafo nació en la ciudad de Nueva York en 1947. Con apenas 6 años empezaba a sacar sus primeras fotografías. Sus primeros inicios no fueron con la cámara en mano sino en el cuarto oscuro. Un tío le regaló para su cumpleaños un set Kodak de revelado con el que procesaba e imprimía las instantáneas familiares. A los ocho años comenzó a experimentar con una cámara telemétrica de 35mm, ahora sí maniobrando el botón de disparo del obturador. A los diez años recibió un ejemplar de American Photographs , el libro fundamental del fotógrafo clásico  Walker Evans . Stephen Shore ya era un adolescente, pero un fotógrafo cuya experiencia le hizo sentirse lo suficientemente confiado para buscar al director de fotografía del Museum of Modern Art de Nueva York, el legendario Edward Steichen. De acuerdo con la realización técnica, Shore había comenzado a expe

  Mi  idea es fraccionar  las partes  del personaje, osea a partir del torax para arriba y dejar que las manos hagan esa accion de agarrar el libro, ordenar, y tomar algunas notas acompañado del blanco y negro con la decisión de marcar muy bien esas "rayas" o partes cortadas.

En esta  oportunidad tuve dos ideas sobre la zona y la accion porque queria tener en cuenta la luz natural de la tarde probar con eso y con la luz de techo que mucha intervencion no habia.

En este trabajo en blanco y negro me deje llevar con el contexto rustico poco cuidado con la ayuda de la linterna del celular probando distintas ubicaciones generando asi sombras poniendo en enfasis que quiero que se vea y que no. En esta cursada use el celular con la aplicación Open Camera con un ISO 400. Una unica luz de la linterna del celular en un espacio totalmente oscuro. 

  En esta oportunidad pude recopilar viejos archivos que tenia guardado. Algunas son de hace años y otros de hace no mas de dos años, y otros recientes. Uso cosas que Instagram va ofreciendo porque me parece esta copado.Algunas no tienen muy buena definición por la camara que tenia en ese entonces.

  Para hacer esta aproximación pense en primero en la fotografa Tomoko Sawada que lo hace de forma de "carnet" a sus imagenes. Me gusto porque si bien ella hace como un recorrido de sus cambios pense en jugar un poco de como me podria preparar, tanto peinado, ropa o inclusive pintarme la cara. Luego jugue un poco con eso me mostrarme en forma fraccionaria, como de partes.