sábado, 5 de septiembre de 2020

EXPERIENCIA TRES/LA ZONA

  Después de tener las correccines tome en cuenta la prolijidad del corte de esa "ventana" casera que hice. Mi intension con esta acción es usar esas rayas que brinda esa doble ventana para cortar partes del cuerpo del personaje mientras se prepara la leer un libro, el maravilloso libro de Gabriel Rolón.  Tome la decisión de hacerlo en blanco y negro porque  al leer ese tipo de libro te lleva al mundo del inconsciente  del personaje, una manera fraccionada de lo que se ve y lo que no.  Queria que se viera de forma sutil  no tapando todo completamente si no jugar con esas raya. La composión de la luz es de la linterna del celular en un espacio totalmente oscuro priorizando partes que tan oscura queria. 





En cuanto a la foto elegida  queria marcar como ese inconciente del personaje se fracciona y va ocultando partes mientras entra en el mundo del Psicoanálisis a través de Gabriel Rolón. Porque de cierta manera no sabemos que hay en el icc hasta que vamos a hacer terapia. El icc esta relacionado a la oscuridad y el misterio de no saber que pasa en nuestra mente hasta que lo vamos desglosando.




























ANÁLISIS

 

En la década de 1970 Stephen Shore construyó una nueva norma para el paisaje vernáculo mediante sus imágenes de gran formato. Este fotógrafo nació en la ciudad de Nueva York en 1947. Con apenas 6 años empezaba a sacar sus primeras fotografías. Sus primeros inicios no fueron con la cámara en mano sino en el cuarto oscuro. Un tío le regaló para su cumpleaños un set Kodak de revelado con el que procesaba e imprimía las instantáneas familiares. A los ocho años comenzó a experimentar con una cámara telemétrica de 35mm, ahora sí maniobrando el botón de disparo del obturador. A los diez años recibió un ejemplar de American Photographs, el libro fundamental del fotógrafo clásico  Walker Evans .

Stephen Shore ya era un adolescente, pero un fotógrafo cuya experiencia le hizo sentirse lo suficientemente confiado para buscar al director de fotografía del Museum of Modern Art de Nueva York, el legendario Edward Steichen.

De acuerdo con la realización técnica, Shore había comenzado a experimentar con una cámara de juguete con forma del clásico ratón Miguelito de Disney. Con su Mick-A-Matic comenzó a realizar fotografías instantáneas a color. Tras los primeros disparates con la Mick-A-Matic, el fotógrafo decidió no limitarse a este formato. La cámara de juguete le había inspirado la idea de hacer un trabajo en un formato atípico de la fotografía artística, pero decidió utilizar una cámara distinta para continuar su obra. Junto con William Eggleston, Stephen Shore es uno de los pioneros en el uso del color en la fotografía artística en donde pudo captar la habilidad de registrar un amplio rango de intensidad y matices que forman parte de la vida.

 A principios de 1970 Stephen encontró que el color “agregaba una capa de información. Se dio cuenta que así como las veneradas geometrías y formas en las fotografías de Cartier-Bresson eran una parte crucial de la gramática de la imagen, el color también tenía una función, agregaba una capa adicional de significado. En otras palabras, el color podía ser tan importante como la forma o el volumen. Para Stephen “El color amplía la paleta de una fotografía y añade a la imagen un nuevo nivel de información descriptiva y transparencia. Una fotografía en color es más transparente porque quien la contempla se detiene menos en la superficie. Y es que las personas estamos acostumbradas a ver el mundo en color. Posee además un nivel descriptivo adicional, porque muestra el color de la luz y los tonos de una cultura o una época.”

La imagen que me seleccionaron pertenece a un trabajo insólito que sorprendió al mundo del arte. Es parte del American Surfaces. Shore llevaba, por supuesto, su cámara. Quería hacer un diario fotográfico al tiempo que buscaba hacer fotos “naturales” y le pareció que las instantáneas a color eran la estética que estaba buscando. En cuanto a la imagen si bien tiene una posición en picado con una gran tonalidad de color rojo. Sospecho que no está intervenida por la época con una luz natural y flash de la cámara. La estrategia que tiene esta imagen parte de su objetivo de no era capturar ‘momentos decisivos’ a lo Cartier-Bresson, sino exactamente lo opuesto: esos momentos donde nada ocurre. Se ve a sí mismo, desde entonces, como un explorador y documentalista del momento. Shore realiza este diario fotográfico en el que agrega, minuciosamente, el lugar y año de la toma. Habría que recordar que Stephen nunca había salido de la ciudad de Nueva York y que este viaje implicaba para él una experiencia vital de la mayor importancia. Además de una expresión autoral, American Surfaces es el registro de la propia memoria de Shore, un archivo donde es imperativo preservar espacio y tiempo y ligarlos a un año y lugar concretos para evitar que se desvanezcan. En cuanto a la descripción de la imagen es una caja que tiene una información importante que dice “Borden Homo Vitamin D Milk” con un gran color intenso que acompaña la caja, el color rojo. Hay que tener mucha atención ya que la imagen esta capturada con la intensión de las escenas ordinarias de la experiencia diaria, a través del color – y la composición – transformando lo mundano en temas de meditación reflexiva. Considero que esta imagen tiene carácter importante en el contexto en la cual está porque primero que nada ese color nos dice mucho más, nos invita a preguntarnos además de saber que el fotógrafo capturaba de forma sin decir algo directamente, sino cuestionarnos Por qué esta ahí? ¿Que otra cosa más nos quiere decir? Es una especie de “registro personal de Shore” o quiere que veamos algo mas desde su visión artística. En lo personal me pregunto Por qué esa mesa? Que pasaba si era de color blanco o negro? Decía lo mismo? O era de casualidad? Porque todo está pensado cuando sacamos una fotografía desde la luz hasta el tipo de encuadre. Para finalizar considero que es una gran imagen que algo tan simple si se quiere o un objeto si desprendemos un poco nos dice mucho más y el color es importante porque tiene esa significación especial, me encantaría tener esa sensibilidad con una gran paleta de colores y capturar algo que nos quede craneando y haciéndonos muchas preguntas.

miércoles, 2 de septiembre de 2020

La zona, exp/2



  Mi  idea es fraccionar  las partes  del personaje, osea a partir del torax para arriba y dejar que las manos hagan esa accion de agarrar el libro, ordenar, y tomar algunas notas acompañado del blanco y negro con la decisión de marcar muy bien esas "rayas" o partes cortadas.



lunes, 24 de agosto de 2020

Primera exp

En esta  oportunidad tuve dos ideas sobre la zona y la accion porque queria tener en cuenta la luz natural de la tarde probar con eso y con la luz de techo que mucha intervencion no habia.


lunes, 17 de agosto de 2020

Autoretrato

En este trabajo en blanco y negro me deje llevar con el contexto rustico poco cuidado con la ayuda de la linterna del celular probando distintas ubicaciones generando asi sombras poniendo en enfasis que quiero que se vea y que no.

En esta cursada use el celular con la aplicación Open Camera con un ISO 400. Una unica luz de la linterna del celular en un espacio totalmente oscuro. 












Rastreo de archivos

  En esta oportunidad pude recopilar viejos archivos que tenia guardado. Algunas son de hace años y otros de hace no mas de dos años, y otros recientes. Uso cosas que Instagram va ofreciendo porque me parece esta copado.Algunas no tienen muy buena definición por la camara que tenia en ese entonces.











martes, 11 de agosto de 2020

AUTORETRATO/EXP1

 Para hacer esta aproximación pense en primero en la fotografa Tomoko Sawada que lo hace de forma de "carnet" a sus imagenes. Me gusto porque si bien ella hace como un recorrido de sus cambios pense en jugar un poco de como me podria preparar, tanto peinado, ropa o inclusive pintarme la cara. Luego jugue un poco con eso me mostrarme en forma fraccionaria, como de partes. 





lunes, 10 de agosto de 2020

RETRATO A VALERIA

Elegi este encuadre en forna de observación , mirandola en ese espacio que es la cama de nuestra otra hermana. Mirando una pelicula en el celular mientras lo carga.  Con un ISO 400/ F:2,00. Su iluminación es la lampara de la habitación.

Si bien en estos momentos es lo que mayormente hace en la cuarentena, intente entrar en su mundo que en lo personal es medio embolante pero para ella acostarse y ver una peli en el celular es lo todo. El estilo del color lo senti que acompañaba la imagen para sustituir el blanco y negro saliendome de eso.


Retrato en ausencia

 Este es el espacio en donde mayormente pasa Valeria, si no es para ver peliculas en su celular mientras se carga, se acuesta, toma mates o simplemente se sienta en el piso.

La luz de ese espacio es de la habitación, luz cállida led. ISO 400 F:2,00.

Ese lugar es el que ella dejo, el que mayormente ocupa en donde no es su cama sino de nuestra hermana menor. Esta a veces asi?, En algun momento arregla esa cama que no es suya? 

 

El otro/Entrega

La persona retratada es mi hermana Valeria en donde convivo con ella. En esta oportunidad estuve mucho mas cerca de ella, mirandola y acompañandola en lo que hacia pero sin decirle como queria que se pusiera o posara. La fui "persiguiendo" en los lugares que ella estaba y probando encuadres  tratando de ver como fue su día.

Tome a la referente Nal Goldin por capturar esa intimidad, verosimilitud a sus personas mas importantes. Por esto,  elegi a mi hermana y ver que pasaba en su mundo  más en este contexto de cuarentena.  Elegi seguir con esta fotografa  y no cambiar porque quise  propornerme a seguir intentando .  

Leí muchas entrevistas y laburos de Goldin, tome conceptos y le di una vuelta de lo que me gusta a mi, jugar con las sombras, luces y a veces la tonalidad de los colores. 

Las luces que use son, luz led calido de lamparita/linterna del celular/en algunas imagenes use un espacio oscuro y poniendo foto en algunas partes/. Use mas que nada una iluminación principal, algunas de forma frontal otras a un costado de la persona, no hay iluminación de relleno. En algunas baje el tono del color que me daba la imagen y en otras respetandolas. Las fotografias estan sacadas con el celular, aplicación Open Camera que me sirvio mucho con un ISO de 400. 

 











 

martes, 4 de agosto de 2020

Exp.3

  En esta oportunidad tome un concepto de cotidianidad que plantea Nan Goldin. Si bien su estilo ftografico esta definido por la proximidad con los retratados, use esa palabra para  "lo cotidiano" y pense en comprar en algun supermercado, aproximandome a la persona.